❀——————————❀
——关于第二部的主视觉图，请谈一谈制作过程的轶话和想要绘制的主题。
主视觉图是和BALCOLONY.一同制作的，主题本身是按照订单来绘制的。和第一部的印象不同，决定使用单色，并且也是新角色的初次亮相，也是曾让我烦恼过，会给大家带来怎样印象的图片。
——想问一下对于第二部开始登场的4位新角色，做人设时重视的部分和内部的情况。
卯木千景
在制作时谈过，他是会有各种不同的表情的，要冲淡关于他面部的印象的角色。是说第一印象会不太好，或者说会渐渐地变得吸引人吧。初稿过于大众脸了，还做了修正（笑）。
兵头九门
眉目和十座一样，不过是印象上则是小狗。开始着手设计之前，我说“私服全部是运动服的话会很可爱吧”，设计上也没有烦恼全部选用了运动服。
泉田莇
是四个人当中最难的，指定的时尚性最高的角色，所以我记得我绕了一些弯路。我心里在做设计的时候比较注意符号化，所以他飞出来的细细的刘海是必须的。我相信对他来说也很漂亮。
Guy
这个角色和千景一样，让他带来捉摸不透印象的同时，往其他方向发展，另外他在剧团里要加入成年人组，所以怎样适度地让他老一点这也很难。和支配人一样，并非黑眼圈，而是挑战给他加上卧蚕。
——每制作一枚图片的时候，大致流程是怎样的呢？
一般流程是草图→线稿→上色。构图和颜色的确认等等会在脑海中进行，否则会日程会安排不过来，所以最近会省略。
——每一张图都感觉描绘了角色的很多没见过的侧面和表情。请问是怎样展开想象的呢？
A3！发行2年，从制作阶段开始算，和角色们有3年的交情了，感觉还是长时间接触就会增添新的发现吧。故事也增加了，接触角色的喜怒哀乐的时间也随之增加，脑海中会自然地浮现出“那他会做这样的表情吧”，“和这个角色在一起，在这个组的话信赖会写在脸上的吧”之类。所以开始时的画，虽然重视了角色性，但是有一些从我这个角度看的话会觉得“挺认生啊”的画。
——想问下从发行到现在，留下了很深刻的印象的工作。
是发行之前的AGF2016的图。第一次集中画20个人，很开心。我构思春夏秋冬排列在一起是从白到黑的层次感的服装。最近在舞台上（MANKAI STAGE「A3!」）也穿了那个服装，我很惊奇会以这种形式目睹。很高兴。
——回顾这两年，有没有和主题相关的深刻回忆呢？
Blooming Festival和A3！展、舞台等等，有了很多混在大家之中，间接接触到粉丝的热度的机会，很多时候感到远远超出自己想象的事情都发生了。平时我净是在伏案作画的环境下，
像这样，现场的热度之高，充满活力，使我受到了激励。
——最后请对「A3!」的粉丝们说几句。
我自己在这几年里，新年的抱负是“多多体验‘第一次’”，这些“第一次”的大部分都是A3！让我体会到的，每天都目不暇接。让我真切感受到，这些都是因为大家爱着A3！和MANKAI COMPANY，爱的力量之大，也化作强风吹到了我身边。A3！今后也会有很多展开，希望各位也能拥有喜悦和开心等等很多闪闪发光的“第一次”。以后我也会和大家一起体验，请多关照A3！。
